Catherine Hardwickes neuer Film, “Mob-Mama”, ist eine komödiantische Fantasie über eine kluge, talentierte und zu lange unterschätzte Amerikanerin, gespielt von Toni Collette, die plötzlich das Oberhaupt einer italienischen Mafia-Familie wird.
Es ist auch eine Art Botschaft von Hardwicke an Hollywood.
Als Collette ihr das Drehbuch (von Michael J. Feldman und Debbie Jhoon, basierend auf einer Geschichte von Amanda Sthers) schickte, war Hardwicke begeistert von der Idee, in Italien zu drehen und wieder mit Collette zusammenzuarbeiten. „Toni hat diese komödiantische Bandbreite. Sie hat in letzter Zeit so viele ernsthafte Dinge getan, also war ich froh, dass sie nicht eine Treppe hinuntergeworfen oder ermordet wurde, sondern nur Toni, die glamourös aussah und Spaß hatte.”
Aber sie war ebenso motiviert durch das größere Thema des Films. „Natürlich konnte ich mich auf die Botschaft beziehen, dass eine Frau in unserer Arbeit nicht so respektiert wird, wie wir es uns wünschen. Sie war ihr ganzes Leben lang ein People Pleaser, als ihr klar wurde: ‚Ich werde die Befehle erteilen, das ist ein Befehl. Ich habe diesen Bogen geliebt.”
Es ist ein Bogen, den sie sehr gut versteht.
Holly Hunter und Evan Rachel Wood im Film „Thirteen“.
(Anne Marie Fox/Fox Searchlight-Bilder)
Vor zwanzig Jahren war Hardwicke, damals Produktionsdesigner, Co-Autor und Regisseur von „Thirteen“, ein überraschend offener Blick auf den schwierigen Eintritt eines Mädchens in die Pubertät und die Verzweiflung einer Mutter, die zusieht, wie ihre Tochter zu jemandem heranwächst, den sie nicht versteht. „Thirteen“ wurde mit der damals 14-jährigen Nikki Reed geschrieben, die auch neben Evan Rachel Wood und Holly Hunter auftrat, und feierte sein Debüt in Sundance, wo Hardwicke als beste Regie und Drama ausgezeichnet wurde. Die Darstellung von Sex und Drogenkonsum im Film machte ihn zum Thema so viel Streit als kritische Anerkennung. Hunter erhielt für ihre Leistung eine Oscar-Nominierung, und Hardwicke trat in das damals winzige Pantheon weiblicher Regisseure ein, die man sich ansehen sollte.
Ihr zweiter Film, „Lords of Dogtown“, der auf dem Dokumentarfilm „Dogtown and Z-Boys“ basiert und in dem eine junge Heath Ledger die Hauptrolle spielt, festigte ihren Ruhm als kreative Geschichtenerzählerin aus dem wahren Leben. Hardwicke dachte, er hätte eine professionelle Karriere aufgebaut.
„Die Mentalität, die mir am meisten am Herzen lag, war, Underdog-Storys zu machen, absolut immersive und düstere Geschichten aus dem wirklichen Leben, und ich dachte, ich würde das weitermachen“, sagt Hardwicke.
„Aber in Hollywood kann man nicht immer machen, was man will.“
(Aaron DuRall / Für die Zeiten)
Was er stattdessen tat, war „Twilight“, die Verfilmung von Stephenie Meyers populärem Buch, damals, als Jugendromane nicht etwas waren, das Hollywood schätzte.
Dann, nachdem sein Film ein Blockbuster wurde und ein ganzes Franchise startete, schockierte er die Branche, indem er sich weigerte, bei einem der folgenden Filme Regie zu führen.
Denn, dachte sie, nachdem sie sich als Geldverdienerin erwiesen hatte, konnte sie zu ihren eigenen Projekten zurückkehren.
„Das erste Buch hat mir wirklich gut gefallen“, sagt sie. „Ich war inspiriert, dieses ekstatische Gefühl zu erzeugen, das die Leute empfinden, wenn sie das Buch lesen. Das nächste Buch hatte es nicht wirklich; Ich war nicht inspiriert“, fügt sie hinzu und lacht traurig. „Ich war naiv. Ich dachte: ‚Hey, ich habe gerade vier oder eine halbe Milliarde Dollar gewonnen; Ich kann machen was ich will. Aber so ist es nicht gekommen.”
Obwohl „Twilight“ sie kurzzeitig in eine ganz eigene Kategorie einordnete (ein Regisseur, der ein Film-Franchise startet), tat es Hardwicke oder den weiblichen Regisseuren nicht viel gut, ein Leuchtfeuer der Möglichkeiten zu sein. „Die Leute sagen gerne ‚eine Frau hat Regie geführt’, aber das liegt daran, dass niemand dachte, dass das Buch so beliebt ist. Alle Studien lehnten es ab. Ich durfte Regie führen, weil niemand dachte, dass es Geld einbringen würde, und wenn es so weit war, gingen alle anderen an Männer: Der Rest von „Twilight“, „Die Tribute von Panem“, „Divergent“, all dieses Modell ging an männliche Regisseure. “
Kristen Stewart (Bella) und Robert Pattinson (Edward) in „Twilight“.
(Gipfelunterhaltung)
Hätten Sie gerne an „Die Tribute von Panem“ mitgearbeitet? „Das wäre toll gewesen“, sagt sie. “Das hätte ich geliebt.”
Inzwischen hat Hardwicke eine Fülle von Projekten ohne grünes Licht angehäuft. „Ich nenne sie ‚Geister in der Garage’“, sagt sie. „Alle möglichen Projekte, für die ich recherchiert habe – Locationscouting, Storyboards, Budgets, alles – aber dann nie grünes Licht bekommen habe. Ich erinnere mich, zu a gegangen zu sein Stanley Kubrick-Ausstellung am LACMA“, fügt er hinzu, „und sie hatten einen ganzen Raum, der all ihren Forschungen zum Thema gewidmet war [as-yet never made] Napoleon-Film, und ich dachte: ‚Okay, nicht einmal Stanley Kubrick konnte sein Leidenschaftsprojekt verwirklichen; vielleicht bin ich nicht so ein großer Verlierer.’
„Wir alle versuchen, diese Projekte zu machen, die uns leidenschaftlich am Herzen liegen“, fährt er fort, „und manchmal schicken Leute dir etwas und du denkst: ‚Kann ich genug von meinem Herzen hineinstecken, um ein Jahr damit zu leben? eine Hälfte?’“ .
Zunehmend wurden einige dieser Projekte im Fernsehen gezeigt. Im Jahr 2020 drehte Hardwicke eine Serie für den unglücklichen Quibi; “Schau nicht tiefer” folgt einer jungen Frau, als sie entdeckt, dass sie KI ist. “Sehr in meinem Steuerhaus”, sagt Hardwicke, “und es hat viel Spaß gemacht, für eine Serie verantwortlich zu sein.” Leider brach Quibi, eine Plattform, die auf Kurzgeschichten basiert, die die Menschen nur auf ihrem Handy ansehen konnten, zusammen, als die COVID-19-Pandemie die Menschen zurück in ihre Häuser und auf Flachbildschirme schickte. „Ich wünschte, es hätte funktioniert“, sagt er und fügt hinzu: „Sie können es sich jetzt auf Roku ansehen.“
Zuletzt führte er Regie bei einer Folge der Anthologieserie „Guillermo del Toros Wunderkammer“. „Guillermo hat mich gerade aus heiterem Himmel angerufen; Ich kannte ihn nicht einmal“, sagt sie. „Das war ein nettes kleines Geschenk. Gutes Geld von Netflix, um ein schönes Produktionsdesign und Kostümdesign haben zu können. Ich dachte über die Gelegenheit nach, von ihm zu lernen, seine Kreaturendesigns, warum sollte ich nein sagen?
Hardwicke zeigt ihre neuen Nägel in der Park Lane New York in Manhattan.
(Aaron DuRall / Für die Zeiten)
Der Aufstieg von Fernsehen und Streaming hat Regisseurinnen viele Türen geöffnet, sagt sie, vor allem, weil verschiedene Studien einen völligen Mangel an Geschlechterparität aufgedeckt haben, diese Plattformen es ernst genommen haben. „Sie haben sich viel Mühe gegeben, ein ausgewogeneres Verhältnis von weiblichen Regisseuren zu haben, das ist großartig“, sagt sie. „Aber diese Direktoren haben nicht viel Macht; Die Showrunner haben die Macht. Regisseure können also Shows und Erfahrung hinter sich haben, aber es ist nicht dasselbe, als würde man sein eigenes Projekt erstellen.”
Das ist einer der Gründe, warum Hardwicke so begeistert von „Mafia Mamma“ ist und von den Drehorten schwärmt: „Wir haben in 400 Jahre alten Villen in ganz Rom gedreht. Überall, wo man hinkam, sagten sie: ‚Hier hat der Papst geschlafen’“, und wenn er die Aufführung einer bestimmten Szene beschrieb, die ihm sehr am Herzen lag.
Um nichts zu verderben, sagen wir einfach, dass Collettes Charakter Kristin die Bewegungen, die sie in ihrem Selbstverteidigungskurs geübt hat, auch dann nutzen kann, wenn sie bei einem Zoom-Anruf stummgeschaltet wurde. „Auge/Schritt, Auge/Schritt“, sagt Hardwicke. „Als ich diese Szene las, dachte ich: ‚Oh, wenn ich das richtig machen kann, möchte ich nur sehen, wie sich diese Wut aufbaut, der Bogen dieser Wut, aaaa!’ sagt sie und endet mit einem kehligen Schrei.
Der andere Grund, warum Hardwicke von „Mafia Mamma“ begeistert ist, ist die Entscheidung von Bleecker Street, ihn in 2.000 Kinos zu bringen, komplett mit der Art von Werbeschub, der für Filme ohne Franchise (oder Oscar-Köder) zu selten geworden ist.
„Das ist nie eine Garantie“, sagt er über einen Kinostart, egal wie groß er ist. „Es ist heutzutage so verwirrend. Ich denke, als sie den Film sahen, sahen sie, wie viel Spaß es machte, ihn mit einem Publikum zu sehen. Du bekommst dieses rollende Lachen. Wir haben Fehler in Testvorführungen vergraben“, fügt er hinzu, „und wenn ein Witz nicht gelacht hat, haben wir ihn herausgeschnitten. Ich möchte nur, dass du die ganze Zeit unterwegs bist.
Wenn sie nicht gerade für „Mafia Mamma“ wirbt, folgt sie dem TikTok-Fandom, das um ihre frühere Arbeit herum entstanden ist. „‚Twilight‘ TikTok ist verrückt“, sagt er, „aber ‚Thirteen‘ hat ein ganz neues Publikum gefunden.“
Dieser Film, sagt er, ist ein Beweis dafür, dass algorithmusgesteuerte Projektionen dessen, was die Leute mögen, Hollywood niemals gute Dienste leisten werden. „‚Thirteen‘ war einer dieser Filme, von denen das Publikum niemals hätte sagen können, dass sie es wollten. Das hätte man nie vorhersehen können, und das sind die revolutionären Filme.”
Diejenigen, die wie Gespenster in der Garage eines Filmemachers verweilen, bis jemand die Voraussicht hat, zu sagen: “Mach weiter.”