‘Suzume’ Review: Eine wunderschöne Anime-Fantasie

Fans des talentierten japanischen Autors und Regisseurs Makoto Shinkai werden seine Handschrift in den Eröffnungsmomenten seines oft fesselnden neuen Animationsfilms „Suzume“ wiedererkennen. Eine bewegende Geschichte über Liebe und Erlösung, Verlust und Erinnerung, der Film beginnt mit einem dunkelblauen Himmel, der von Pastellrosa und Violett geküsst wird, mit Sternen, die wie perfekt eingebettete Juwelen funkeln. Sie erwarten vielleicht, einen feurigen Kometen vorbeirasen zu sehen, ähnlich dem, der in Shinkais 2016er Hit „Your Name“ so schöne Verwüstungen angerichtet hat. Aber das Schicksal, das sich hier abzeichnet, ist von anderer Art, verwurzelt in düsteren Erinnerungen an die Erdbebenkatastrophe von Tohoku 2011 und verwirklicht in Form eines schlangenartigen roten Monsters, das nur als Wurm bekannt ist und eine weitere bevorstehende Katastrophe ankündigt. .

Die Aufgabe, dieses Monster in Schach zu halten, diesen Wurm davon abzuhalten, sich buchstäblich zu drehen, fällt der unwahrscheinlichen Figur von Suzume zu (in der japanischen Version von Nanoka Hara geäußert), einem 17-jährigen Mädchen, das aus derselben süßen und spunky Stoff wie viele andere Anime-Heldinnen. Suzume setzt versehentlich einen möglichen Kreislauf der Zerstörung in Gang, als sie auf etwas stößt, das wie eine Tür ins Nirgendwo aussieht, sich aber als Portal zu einer fernen Dimension namens Ever-After herausstellt. Als geborene Abenteurerin ist Suzume fasziniert von dem, was hinter dem Tor liegt, was sie wie einen halb vergessenen Traum anzuziehen scheint. Aber dieser Traum wird zu einem Albtraum, als der Wurm als wütende fliegende Schlange durch das Portal bricht, was ein massiv zerstörerisches Erdbeben verursachen wird, wenn er auf Land trifft.

Schon bald verbündet sich Suzume mit Souta (Hokuto Matsumura), einem mysteriösen, gutaussehenden Jüngling, der mit einem magischen Schlüssel und mächtigen Verzauberungen bewaffnet ist, die helfen, die unmittelbare Bedrohung einzudämmen. Gemeinsam machten sie sich daran, diese tödlichen Tore in ganz Japan zu versiegeln, von Suzumes Heimatinsel Kyushu bis zur weitläufigen Metropole Tokio. Es ist eine sehr ernste Mission, erleichtert, aber auch kompliziert durch überraschende komische Akzente: Es gibt eine sich schnell bewegende kleine Katze Daijin (Ann Yamane), ein schelmisches weißes Kaninchen für Suzumes Alice. Und dann ist da noch die unerwartete Unannehmlichkeit, dass Souta gegen seinen Willen in einen Stuhl verwandelt wird.

Ja, ein kleiner hölzerner Kinderstuhl, dem ein Bein fehlt und eine Schicht verblichener gelber Farbe. Es stellt sich heraus, dass diese spezielle Gegenstandsauswahl eine tiefere Bedeutung hat, aber zunächst ist die schiere, unerklärliche Verrücktheit von Soutas Verwandlung genau das, was sie zum Funktionieren bringt. Obwohl er in Form eines Möbelstücks gefangen ist, kann er immer noch rennen, schlafen und sprechen, und er und Suzume bauen eine ebenso exzentrische wie tiefe emotionale Verbindung auf. Seine Abhängigkeit von ihr, sie ist es, die ihn meistens rettet, stärkt nur diese Verbindung. Suzume trägt Souta einen Großteil ihrer Reise mit sich, damit der Anblick eines empfindlichen Stuhls keine unerwünschte virale Aufmerksamkeit erregt.

Ein Standbild aus dem Film „Suzume“.

(Knusperrolle)

Die Allgegenwart sozialer Medien ist einer der subtilsten und ironischsten Hintergründe der Geschichte. Aber selbst wenn er auf die alltägliche Präsenz der Online-Technologie hinweist, lenkt Shinkai seine Charaktere – und unsere Aufmerksamkeit – auf physische Strukturen und Landschaften, die veraltet sind. Die gefährlichen Türen, die Suzume und Souta aufspüren müssen, tauchen bezeichnenderweise an Orten auf, die die Zeit vergessen hat: die Ruinen eines alten Badehauses, ein verlassener Vergnügungspark. Das Schließen dieser Türen erfordert einen Akt des Gedenkens, eine Anerkennung all der Menschen, die diese Räume bewohnt haben und die sie aus verschiedenen Gründen nicht mehr bewohnen.

Dieses Gefühl des Verlustes verleiht „Suzume“ eine bittersüße Resonanz, wobei Echos vom 11. März 2011 nur gelegentlich deutlich werden. Dies ist nicht das erste Mal, dass Shinkai das Gespenst einer Umweltkatastrophe im Kontext einer ohnmächtig sentimentalen Teenager-Fantasie darstellt, und wenn diese nicht die schillernden Feinheiten oder schwindelerregenden emotionalen Höhen von „Your Name“ erreicht, ist es eine einfache Mischung aus Charme Und dem Gefühl ist fast genauso schwer zu widerstehen. Wie dieser Film und sein Nachfolger, das schöne „Weathering With You“, war „Suzume“ ein riesiger kommerzieller Erfolg in Japan; bekommt eine bemerkenswert breite Veröffentlichung in den nordamerikanischen Kinos, sowohl in einer englisch synchronisierten Version als auch in einer japanischen Untertitelversion (die hier besprochene und die, auf die man achten sollte).

Es ist im Grunde eine optimistische Geschichte, in der weder Suzumes eigene Kindheitserfahrung mit Schmerzen noch ihre manchmal holprige Beziehung zu der Tante (Eri Fukatsu), die sie großgezogen hat, außerhalb der Reichweite einer Heilung liegen. Es ist auch eine Geschichte über die alltägliche Freundlichkeit von Fremden und, wie ich nicht erwähnen möchte, über die köstlichen Mahlzeiten, die unserer hungrigen und dankbaren Heldin serviert werden. Das ist auch für Shinkai nichts Neues, und es wird nie alt.